小提琴面試後，主角回到鄂州的老家——小南門，一個不論在百度又或是google地圖上都搜索不到的舊城區。屋子老舊，主角與兄長有意勸父母把房子賣了，在新城區另購新房，一來改善父母生活環境，二來兄弟倆又可把多餘的錢攤分，作主角出國留學深造哥哥娶妻之用。不論從哪個角度看，這似乎都是最好的決定，就連旁觀者如我也是這般的認爲。但原來我們都在不知不覺中，把最重要的事遺忘。哥哥與女友登門拜訪，説是來與父親談談，卻更似是在命令。他的理所當然，他的步步進逼，不就是主角乃至是我的想法的體現嗎?哥哥的行爲就似是一面鏡子，把我們内心名叫自私的魔鬼以最血淋淋的方式赤裸呈現，無所遁形。不得不説，哥哥的女友也是一處妙筆，她嫌棄的口吻，不也像極了我們任性時的模樣? 父親到情侶二人走時也不曾擡頭。出於愛，他無力地妥協，努力顯得滿不在乎，一切隨兒子意思。哥哥的女友嚷嚷著要走，對兩老的挽留不管不顧。哥哥、母親與主角也一個接一個跟著走了出去。屋子裏只剩下父親一人，繼續低著頭，剝著橘子，把酸澀與委屈一同塞進嘴裏，吞到胃裏，消化。就這麽輕易地、叫人難以察覺地、理所當然地，我們向父母肆意索取，透支著父母給的愛。及後的一幕也叫人印象深刻。父親停下步伐，擡頭望向厚重而高大的鋼筋水泥房。與這樣的龐形巨物作對比，父親更是顯得渺小、無力。不久，姥姥去世。主角從母親與親戚的對話中，懂了爲人父母的無奈。姥姥的死也掀起了主角的不安——父母年歲也已不少。在經歷這一切后，他似是終於真確地意識到，父親已不再是那個充滿威風，可以控制一切的人物。
這是一趟有關修補的旅程，也是對這種傳統而含蓄的愛的一種記錄。
小提琴貫穿全劇，成爲象徵父子倆關係最好的物象。在小提琴面試結束，回到老家後，兒子發現父親把他童年時摔破的小提琴修好了，但當初想要摔碎他的夢的，儼然也是這位父親。這是父親多年以後第一次嘗試去修補他們的關係—他正在在含蓄地支持著他的兒子追夢。到了後來，兒子收到落選通知、姥姥去世。他意識到父親已漸蒼老，剩下年月也不能說是多了，作爲一名兒子應當好好孝順、照顧父母，而非一味索取，繼續任性。一曲終了，便把這把象徵著他的夢想的小提琴摔個粉碎。這是主角作爲兒子的覺悟。然而，父親再次默默把琴修好。至此，他們才在真正意義上達成了雙向的和解——在這次，雙方都終於明白了對方的心意。
父子倆的關係也是這一部電影的其中一處點睛之筆。他倆的關係一直都處在一種微妙的氣氛當中，不斷發酵。父親傳統，嚴肅，寡言，略顯電影一開始，主角回老家那天，父親一早便起來，一時把窗戶推開看看，一時又把門開了往外探視，像是兒子隨時會出現在樓梯轉角。沒等到他回來，也一直把門開著。短短幾個動作，父親對兒子歸家心切的期盼，不言而喻。想要支持兒子追逐小提琴的夢想也只有悄悄的把他的小提琴修好。而顯然，與父相較，兒子也不比父親靈巧。在一個晚上，父親在平日裏如雷轟耳的鼾聲驟然而止。兒子似是意識到了什麽，摸黑到父親身邊，注視著父親，緩緩蹲下。一時把耳朵貼近父親，一時用手探父親鼻息，反復確認父親的呼吸。笨拙得讓人不禁噗呲一笑，而這卻又是如此惹人心疼，叫人哭笑不得。在這二人之間，一切關於愛的表達都被緊緊壓縮，蠢蠢欲動，卻又遲遲不得舒展，只好一星一點地緩緩流動——笨拙、克制、遲滯、壓抑。彼此深愛，卻都不言説，叫旁人看了渾身難受，不得暢快。母親只好每每充當橋梁的角色，又是幫父子倆傳話，又是調節帶動氣氛。在最後一幕，便是把這種隱晦的互動展現得淋漓盡致：兒子拿著父親修好的琴，走進屋裏。看了看父親，欲言又止，又看了看琴。想了想，叫了一聲媽，說要教她拉琴；父親在一旁裝作滿不在乎，在滑手機，事實卻是不止的好奇，不時忍不住擡頭看看他們。被發現後，便調侃母親「拉得比殺鷄好一點」。就這樣，一家子都被逗笑了，我也在不知不覺中隨著他們幸福地嘴角上揚。點到即止，不多也不少，但也足以讓人沉醉。餘韻繚繞，完了許久我還是意猶未盡。
於我而言，這是一部經得起重複細看的電影。若你肯細心觀賞，你必定會被導演和編劇聰明、巧妙、細緻的觀察與安排折服——角色的一個眼神，一個動作，便訴説了無限心事。但亦正因，這部劇需要觀衆百分百專注，留意它每一處細節:角色的身體語言，人物之間的對話，等等等等。只有這樣，你才能讀懂這部戲的妙。鏡頭的處理也極其簡練，若你仔細觀察，想必你也會連連稱妙。摒棄掉這些細節不看，或許你只會得出一個結論——無聊，但我想這也只怪它過分細膩。但若你問我看完這部電影覺得最難忘的是什麽，我必定會回答——是感動。不需要學懂什麽冠冕堂皇的道理，這部戲要給你的，是滿滿的感動——關於家人、關於父母、關於愛。
田心韻
「平地影像共學計劃」學生評審