奬項評審
許賢，人稱腎仔，畢業於CAP TV，後於金剛Crew 從事創作及演出工作。他於2020年10月與朋友創立「試當真」，現擔任管理賢一職，作品《槍王之王2021》(2021) 及《Uber爸爸2》(2021) 分別奪得試當真1月及8月大短片獎殊榮。多年前參加第一屆平地學生電影節，未獲任何獎項。
陳巧真，畢業於香港城市大學創意媒體學院，現為攝影師及獨立電影工作者。作品包括《輝叔》、《32+4》、《叫我陳太》及《無調人間》等，《32+4》更曾參與德國奧伯豪森、溫哥華等多個國際影展，並入圍金馬獎最佳紀錄片。
黃勺嫚，生於香港，畢業於香港演藝學院電影電視學校編劇系。導演與編劇作品有《牽牛花》、《蚊之》、《那日上午》、《在河畔》，《積雲》更入選法國克萊蒙費朗、基輔等國際影展，並獲ifva公開組銀獎、鮮浪潮最佳劇本。
楊俊賢，人稱鹽叔，畢業於香港大學社會科學學院和香港中文大學哲學系，後於德國柏林洪堡大學和英國倫敦國王學院攻讀博士，現時在各大專院校任教哲學和思考方法課程。他在2016年與朋友創立「好青年荼毒室」，頻道不時上載劇情短片，鹽叔亦有參演其中；同時他亦獲邀擔任港台電視31台「哲學有偈傾」的節目主持，希望讓更多人認識哲學。
盧鎮業，導演、演員。於⾹港城市⼤學創意媒體學院畢業後，開始創作獨⽴電影。2012年完成⾸部長⽚《那年春夏 . 之後》，入選多個國際影展，並獲南⽅影展當代觀點獎及⼈權關懷獎；同年獲⾹港藝術發展局頒發藝術新秀獎。2015年與幾位獨⽴電影⼈創⽴平地映社，籌辦學⽣影展。近年專注於演出及紀錄片工作，參演作品包括《叔．叔》、《花椒之味》、《中英街⼀號》；與何潔泓合導的紀錄片《尋路衝衝》更入選2020年鹿特丹影展。
蘇致豪，人稱蘇豪，與許賢一樣畢業於CAP TV，後於金剛Crew 從事創作及演出工作。同樣，他於2020年10月與朋友創立「試當真」，演出變化多端，多次令人留下深刻印象。最近於作品《每天外你多一些：直至倒瀉》(2021) 飾演深情男子，大獲好評。多年前參加第一屆平地學生電影節，未獲任何獎項。
初審
張紫茵，畢業於荷蘭 Piet Zwart Institute媒體設計系，現居香港。曾導演及編寫多個活動影像作品，作品入選鹿特丹國際電影節、英國里茲國際電影節、韓國首爾國際女性電影節，以及台灣國際紀錄片影展等。曾合寫《風景》(2016)劇本，作品包括《景外書》(2018)、《見光》(2019)等。
郭臻，生於1985年，香港。畢業於香港演藝學院電影電視系（學位）後，從事獨立電影創作。作品多從基層人物的日常處境切入敍事。 主要劇情作品包括：《一天》(2008)、《媽媽離家上班去》(2009)、《流放地 》(2012)、《十年》(〈浮瓜〉篇，2015)、《夜更》(2020)。
陳巧真，畢業於香港城市大學創意媒體學院，現為攝影師及獨立電影工作者。作品包括《輝叔》、《32+4》、《叫我陳太》及《無調人間》等，《32+4》更曾參與德國奧伯豪森、溫哥華等多個國際影展，並入圍金馬獎最佳紀錄片。
參賽資格
- 參賽者須就讀或畢業於大專院校、中學或小學（包括於海外就讀之香港僑生 或 在港就讀之海外學生），作品須在學時完成
- 作品須於 2018 年 1 月 1 日或以後完成
- 作品題材、類型、長度及攝製規格不限
- 作品語言不限，非粵語對白作品於遞交時，其試片必須配上中文字幕；所有入圍作品必須配上中英文字幕
- 參賽者提交作品數量不限，可以個人或組別名義參與
- 參賽者或團隊必須是參賽作品之版權的唯一及獨家擁有人
獎項
平地精神奬
表揚回應時代並具作者意識的獨特聲音
大奬
表揚整體表現最優秀的作品
藝術探索獎
表揚於類型、編劇、演出、攝影、剪接或聲音設計等具優秀表現的作品
剪接｜編劇｜演出
《輪椅殺手》梁子謙、劉建均、 羅昊培、
黎葦林、 鄭樂生
實驗
《我在追憶，我在追，我在》魏芷軍
紀錄
《媽咪》曾頌然
學生評審團奬
由「學生評審團」選出最有共鳴的作品
日夜鍛鍊去取勝大奬
許賢、趙宗發、蘇致豪
獎項繪製
柳廣成
評審總評
在平地中，以光影扣問我們的時代
第一次當電影節的評審，是個難忘的體驗。今屆「平地學生電影節」有二十部作品入圍，因為要全部看完再討論，主辦方約了一整天的時間，馬拉松式觀影八小時。這些像連續看《魔戒三部曲》般的觀影安排，本以為會十分累人，甚至精神難以集中，想不到因為入圍影片水準大多不俗，加上影片百花齊放，類型、拍攝手法、題材等都大異其趣，可謂春華秋實，各擅勝場，連續觀影反倒成了有趣的體驗。
到了後來開評審會議，評審輪流發言，道出自己有感覺的作品。本以為可能會有很大分歧，但想不到大家的意見倒也相對接近，有一些作品是大家都一致認同較為優秀。但同一時間，有評審曾提名認為拍得好、值得欣賞的作品也很多，回看名單，二十部作品中有十三部曾有評審點名讚賞，可見作品普遍的水平也高。
今年的作品中，有好一些都以遊走於虛實、真假的界綫之上作為創作手法，刻意模糊虛與實、真與假，在紀實與虛構之間俳佪，評審大都欣賞這些創作，但在會議仍就着這些手法討論了好些議題：作品是直接紀錄了真實？是在模擬真實？是在重現真實？還是介入了真實？作品中有時偶然展露出來的不真實，對作品來說孰好孰壞？是打斷觀影經驗和情感表達，還是讓我們能從更洽當的距離欣賞作品？紀錄片中有創作者的刻意介入，虛構作品中又有真實事物的直接﹙再﹚呈現，使得這成為了今年討論中的一大主題。
會議中，我們還討論了好些其他課題：有些作品敍事成份不強，反而像以影片的方式來呈現的視覺、聽覺藝術，我們應怎樣理解和評價這些作品，作品應怎樣引導觀眾進入影片的課題會較為有力？導演對於以真實人物在作品中再次演出自己，可以怎樣處理？處理社會、時代議題時，怎樣的留白和距離可以更能帶來共鳴？喜劇和紀錄片兩者的結合可以怎樣處理，能帶來甚麼效果？
評審對於最後哪幾套作品得獎很早就有共識，分歧主要來自我們應該安排哪一套作品得哪個獎項。但由此可見，不論得獎作品得到哪個獎項，都是實至名歸。我們也一致認同得獎的作品除了拍攝手法成熟外，大都表達出時代的聲音，從創作者的視覺，看着這時代的這地方，詰問着這地方的這個時代。
奬項評審
楊俊賢（鹽叔）
當中的風光吸引我潛入你
相比劇情和紀錄作品，動畫和實驗作品往往迂迴隱晦，卻又玩味十足，但當外界限制日多，窄道就另藏風光。
今屆不少作品都以寓言和隱喻形式出發，如入選的《屯門往事》、 《weeping man》、《一毛所有》，以至遺珠《牢籠》，都折射出對當前情況的思考。比喻成功與否，就取決於意象與意義的連繫，以至意象的創見，入選作品除了技藝圓熟，亦通過意象，開展想像空間，例如《一毛所有》以頭髮為意象，可引伸成任何珍貴卻無從留住的物事，而《卡式輕軌》失序的黑色卡帶、路軌和影子都別有深意。
形式方面，有不少動畫和實驗作品的視覺語言，直接回應流行網絡世界的審美和閱讀方式，部份更有意跨越和混合不同片種。例如入選的《ephwaipi》，創作者有意挑戰觀眾對既有影像文化的印象（例如用法文說甚麼都好聽點？或所有場景都必然有意思？），甚至連作品名也幽自己一默（音同FYP）。
活在這個時常面對離別，又諸多限制的時代，回家和回憶同樣艱難，動畫和實驗作品在處理記憶和空間更顯靈活，《組合：模型：時空玩具》利用聲畫塑造爺爺舊居，《我在追憶，我在追，我在》解拆家庭影像；《屯門往事》和《香城幸存者》的導演創作時並不在港，卻通過香港的符號和經驗（例如小巴車程和英文聆聽考試），在遠方回應香港的狀態，而與此同時，又因為故事和情感具普世性，不同背景的觀眾，都能產生不同的感受和理解。
實驗之難，在於需要檢視固有觀念，包括既有的動畫和實驗電影傳統，再從內容和形式注入洞見。技術固然重要，但真正令我扼腕的，往往不是作品不夠好，而是不夠盡：面對眼前迫切的題材，為何不敢將故事意象形式推展到極致？為何重用見慣見熟的套路？
實驗片旨在打破既有模式，而動畫則以聲畫開天闢地，要說相通之處，大抵就是另覓蹊徑，一往無前的心。
此時此刻，舉辦學生電影節，大抵也是如此。
破舊立新注定不易，無論結果如何，至少我們試過。
初審
張紫茵
滄海未遺
本文集中講劇情及紀錄部分，在近二百七十件投件裡，有些技藝成熟，導演在電影的組織架構上已有一定能力；有些瑕疵很大，調性或稍嫌晦澀，但其直觀生猛卻打動人。作者的意圖、對影像及敘事的思考（或嘗試）、學生電影節的考慮、是我們選片時展開最多的討論。
本屆關於成長與青春的校園片不少，當中不乏用力過度、情感虛假的表現。將自身經驗轉化為影像，情感本是真摯，但無法還原生活的質感，場景就被架空成佈景，而不是真實流動的空間。《若蟲知了》凝視青春的抽離與壓抑，是少數處理得好的作品，影像的獨特質感和演員放鬆甚至耀眼的演出，都帶著很強的感染力。除了成長，也有作品碰觸社會難結的批判書寫，如揉合紀錄、劇情及表演的《繭》，透過三位女性對話探討港人面對的去留分岐。
少數投件則對近年社運的殘響及痕跡進行探索，《夏雪將至》書寫一個未來的香港，從家庭故事召回多年前社運的記憶，並折射當下的集體焦慮。《六月》、《致我心中的光明和黑暗》則從街道空間的記憶出發，抒發對這城的感傷。
紀錄片的創作常隨時間改變維度，學生在有限的時間下，其介入現實的方式和姿態便決定了作品的基調。特別想提兩部喜歡的作品，《乘浪行》和《田野裡的嘆息》。前者紀錄香港足球隊「傑志」及一眾球迷在亞冠一戰的希望與遺憾，現實也熱血，失敗並不可怕，繼續乘浪前行，最終定能抵達目的地。後者把鏡頭對準粉嶺馬寶寶的農田及農夫一家人，從訪談到日常之間，蘊藏著對社會的期盼和無法改變現狀的無力感。
相對於主流敘述的異質性，紀錄片既是記憶的載體，也是對現實的一種哲學思考，期望下屆有更多的紀錄片投件，也能突破功課的限制繼續拍攝和深化，創造更飽滿的意義和內涵。
以上提及的作品全是本屆的遺珠之作，未能入圍不一定是作品不夠好，當中對影像美學的探索、試驗已是價值所在。在這個高壓年代，劇情和紀錄片的創作空間愈加緊迫，如何能另闢窄道，尋找新的電影觀念和方法，是我們共同的課題。
初審及奬項評審
陳巧真